¿COMO PROMOCIONAR UN VIDEO?
Paso 1: Identifica tu meta
Antes de sentarte y escribir el guion para tu video, querrás dar un paso atrás y considerar porque deseas crear un video en primer lugar. Puede costar caro producir un video, por eso es importante tener clara tus metas antes empezar. Por ejemplo: Tal vez seas una empresa nueva y quieres un video de a conocer tu marca/ misión conseguir visitantes a la web. O tal vez tienes una nueva línea de productos que necesita más explicación para los posibles compradores. Tal vez estas vendiendo pero necesitas un video que empuje a la gente a realizar acciones. Estas son algunas razones comunes para que muchas compañías decidan crear un video promocional: Conocimiento de la marca Impulsar ventas Dirigir tráfico Aumentar el compromiso con el cliente Educar a los clientes
Paso 2: Elegir una forma
Ahora que ya tienes un “porque”, será un poco más fácil determinar que hacer.
Por ejemplo, digamos que eres una compañía nueva que quiere crear una intro para el inicio de su página web. La meta del video es introducir la marca y hacer que la gente se registre
Tal vez un vídeo de estilo “introductorio” con una perspectiva de “problema / solución” sería ideal (mostrando la “vieja manera” y la “nueva forma” como se soluciona).
Para darte algunas ideas, aquí hay una lista de posibles formas en las que podrías entrar:
- Introductorio: dígale a su audiencia quién es usted, explique su misión, etc.
- Explicativo: explique cómo funciona algo (su producto o una característica específica)
- Problema / solución: mostrar la forma antigua / y la nueva forma y cómo su producto es la solución
- Narrativa: usa elementos de la historia (como argumento, conflicto, resolución, etc.) para introducir o explicar algo sutilmente
- Impulsar a la acción: haga que la audiencia haga algo (por ejemplo – haga compras ahora)
- Enfocado en el producto: presentar o mostrar un producto o una función específica
- Testimonial: entrevistas, citas, , etc., con clientes en torno a un tema específico
- Aprobación: uso de las celebridades o aprobación de un influencer / o alguien similar
- Informativo: educar a su público sobre algo específico, estilo tutorial, etc.
- Entretenimiento: deleitar o inspirar a su público historias, humor, etc.
Una vez que haya finalizado su objetivo y la forma, es el momento de refinar aún más su enfoque estableciendo el tono para su vídeo.
Paso 3: Establecer el tono
El tono se define como “el carácter o actitud general” de algo. Pero para hacerlo smple, es él cómo su vídeo va a hacer sentir a su audiencia.
Por ejemplo, ¿quieres hacer reír a la audiencia o quieres que hagan algo? ¿Quieres que se sientan informados, o quieres contarles una historia?
Tenga en cuenta que la dirección creativa (elegida en el paso 2) debe jugar bien con cualquier tono que decida ir con. Por ejemplo, si decide crear un video de estilo “introductorio” de su página principal, probablemente no tenga sentido utilizar un tono “urgente”, ya que es mejor para cosas como una venta.
A continuación se presentan algunos tonos diferentes que puede explorar para su concepto y dirección creativa:
- Dramático – te emociona
- Directo / informativo – claro y conciso.
- Conversacional-casual y auténtico
- Urgente – le insta a tomar medidas, ahora.
- Diversión / juguetón – utiliza dispositivos creativos divertidos
- Cómico – cómico; Te hace reír o sonreír.
- Peculiar – utiliza la peculiaridad o lo inesperado para transmitir un punto.
- Tierno- algo que te haga decir, “awww!”.
- Entretenido – tiene como objetivo informar y entretener. Los anuncios de Super Bowl suelen pertenecer a esta categoría.
- Inspirador – inspira para conducir la acción
- Artístico/ cool- se siente joven, con estilo, de moda, etc.
- Lujoso – brillante, de lujo, llamativo, atractivo, rico. Piense en anuncios de coches de lujo, cadenas de hoteles de alta gama, etc.
Paso 3: Establecer el tono
¿Será un video de 30 segundos? 60 segundos Un minuto más? ¿5 minutos?
Usted puede estar pensando: “¿cómo puedo saber la duración del video hasta que escriba el guión?”
Si no estás seguro de cuánto debería durar tu video, deberías considerar estos factores:
Tu objetivo (es decir, conocimiento de la marca, clics, etc.)
Donde aparecerá el anuncio (es decir, TV, redes sociales, sitio web, etc.)
Presupuesto (es decir, bajo, medio, alto, ilimitado, etc.)
Por ejemplo, si su objetivo es promover su venta de vacaciones, un anuncio de 30 segundos es probablemente suficiente para obtener su punto de vista. Sin embargo, si usted está intentando mover a su audiencia a las lágrimas, usted puede ser que necesite un 1.30, o aún 2 minutos + para conseguir el resultado.
La segunda cosa a considerar es donde aparecerá el anuncio.
Por ejemplo, los comerciales de 30-60 segundos son muy comunes para la televisión por cable, mientras que los videos de más larga duración son más comunes en línea. Y luego hay anuncios publicitarios, anuncios de video de Facebook / Instagram, etc, todos los cuales tienen su propio conjunto de restricciones y guías de buenas prácticas.
Por último, su presupuesto. Si usted está en el extremo inferior del espectro, es probable que sólo sea capaz de permitirse un corte (o una versión) del video, por lo que los pasos 1-3 son tan importantes para “hacerlo bien” la primera vez.
Si usted está en el extremo más alto del espectro presupuestario, puede ser capaz de cortar muchas versiones diferentes (es decir, -90, 60, 30 y 15 seg)
Una vez que hayas decidido la duración, es hora de pensar en cómo será el estilo de tu video.
Paso 5: Elija un estilo de video
Para este punto, usted debe tener su meta, la forma, el tono, y la duración resueltos.
La siguiente cosa a considerar será el estilo visual del video, lo que significa como se verá.
El estilo visual de su video puede cobrar vida de muchas maneras diferentes, pero aquí hay algunas ideas generales sobre cómo se puede hacer:
- Animado – ilustrado. Traído a la vida a través de la animación (2D, 3D, etc).
- Gente real – con actores que interpretan los personajes que has creado; Esto puede o no incluir diálogo (depende de su guión).
- Acción en vivo: combina imágenes de la vida real con elementos de animación o efectos especiales.
- Screencast – una grabación digital de una pantalla de computadora que a menudo contiene algún tipo de demostración.
- Pizarra – esto es similar a un screencast, excepto imaginar una mano que sostiene un marcador mientras escribe en una pizarra (puede ser cualquier tipo de instrumento de escritura / medio de escritura). Esto se suele utilizar para escribir un mensaje (dirigiendo la historia con texto visual), crear dibujos, etc.
- Phone / tablet / app – otra vez, esto es algo similar a screencast, pero estás mostrando algo específico en el dispositivo (como un sitio web en movimiento, una acción como hacer clic en un icono, etc.).
Paso 6: Esquema de la idea
Asumiendo que tienes una idea floja para tu video, ahora es el momento de empezar a darle detalles.
Para hacerlo, sugiero que comiences en un nivel alto, luego trabajar hacia atrás desde allí.
Por ejemplo, antes de empezar a preparar un guión y todos los detalles, por lo general escribo un párrafo que resume esencialmente la idea desde una perspectiva de alto nivel. Este párrafo debe centrarse en el concepto en sí
Ahora que usted tiene su visión general de alto nivel, es hora de comenzar a pensar en los detalles de la historia. Por ejemplo:
Escenas
¿Cuántas escenas diferentes habrá? ¿Cuántas ubicaciones se necesitarán?
Personajes
¿Cuántos personajes? ¿Quiénes son? ¿Cuál es su historia?
Audio / Voz en off / superposición de texto
¿Se ajustará el video al sonido de la voz de alguien? ¿Habrá música de fondo? ¿Deberá aparecer algún texto en la pantalla para poder transmitir el mensaje?
Producto
¿Cómo encaja el producto en la historia? ¿Cuántas veces aparecerá el producto y cuándo / cómo?
Accesorios
¿Cualesquiera accesorios importantes necesarios para hacer que tu historia funcione (es decir, iPhone, auto, puente, elefante, etc.)?
Mensaje final
¿Cuál es el último mensaje que dejamos al público? ¿Qué queremos que sientan / hagan?
Hay realmente un número interminable de detalles a considerar aquí, y cada respuesta que surge con probablemente conducirá a otra pregunta.
La idea es tratar de averiguar tantos detalles como puedas, así que cuando vayas a escribir tu guion, todas las piezas empezarán a encajar.
Paso 7: Escribir el guión
Cada escritor, director creativo, director, etc, probablemente tiene su propia manera de escribir guiones. También hay un sinnúmero de “plantillas de guiones” para saber cómo establecer todo
Independientemente de lo que parece, las principales cosas que desea asegurarse de que tengan en su diseño son:
El número de la escena (1ª, 2ª, 3ª escena, etc.)
La marca de tiempo (hasta la segunda, ¿cuándo sucede este momento?)
El audio, el diálogo (¿qué estamos escuchando en este momento?)
Una descripción de la escena, lista de personajes, ubicación, apoyos especiales, expresiones o movimientos, o cualquier otro detalle que se necesita para ese momento en particular
Paso 8: Storyboard
Bueno, entonces has escrito tu guión, ya terminaste, ¿no? No exactamente.
Ahora es el momento de trabajar con un artista, ilustrador o diseñador para crear imágenes que vayan con su guion.
La idea es trabajar con un artista visual para ayudar a llevar tu guión y las ideas a la vida, asegurándose de que todo lo que está a punto de disparar va a verse bien (y tener sentido) en la película.
El tipo de artista con el que trabajas dependerá del medio en el que estás filmando, por ejemplo, si estás creando un video animado, probablemente querrás trabajar con un ilustrador / animador (preferiblemente el que creará tu video). Video final para armar el storyboard.
Un guion no sólo es importante para usted y su equipo, sino que también es muy importante para los artistas, actores y directores, para que puedan tener un buen sentido de las imágenes que se supone que recrean. Nadie está diciendo que el guion gráfico tiene que coincidir perfectamente con lo que ocurre en la escena, pero debe actuar como una guía.
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